انتشارات نوامبر 2020 مجموعه The Criterion اعلام شد! | Hi-Def Ninja – کتابهای استیل Blu-ray – فرهنگ پاپ

اطلاعات فیلم

  • کلودیا ویل
  • ایالات متحده
  • 1978
  • 88 دقیقه
  • رنگ
  • 1.66: 1
  • انگلیسی
  • ستون فقرات # 1055
  • 10 نوامبر 2020 منتشر می شود

نسخه خود را از آمازون سفارش دهید

هنگامی که بهترین دوست و هم اتاقی او ناگهان برای ازدواج نقل مکان می کند ، سوزان (ملانی مایرون) ، در تلاش برای تبدیل شدن به یک هنرمند گالری ، در حالی که زندگی خود را به عنوان یک عکاس میتزا در میانه بار در Manhattan’s Upper West Side تأمین می کند ، خود را در زندگی و عشق دوست دارد. آیا یک کار جدید می تواند جوابگو باشد؟ در مورد پرواز با خاخام متاهل و پیر (الی والاچ) چطور؟ شگفتی از فیلم سازی مستقل آمریکایی که دیدگاه کاملاً معتبر آن در رابطه با روابط زنانه به سنگی محک برای سازندگان کل ژانر فیلم ها و نمایش های تلویزیونی در مورد زنان جوان در تلاش برای ساختن آن در یک شهر بزرگ تبدیل شده است ، این کپسول زمان 1970 نیویورک از کلودیا ویل است پیچیدگی ها و تضادهای زندگی و روابط زنان با شوخ طبعی و صراحت صریح.

  • انتقال دیجیتال 4K جدید و ترمیم شده ، تحت نظارت کارگردان Claudia Weill و مدیر عکاسی فرد مورفی ، با موسیقی متن فیلم مونورال فشرده نشده در Blu-ray
  • مصاحبه جدید با ویل
  • مصاحبه جدید با ویل و بازیگران ، ملانی مایرون ، کریستوفر میست ، و باب بالابان
  • مصاحبه جدید با فیلمنامه نویس ویکی پولون
  • مصاحبه جدید با ویل و نویسنده و کارگردان جوی سولووی
  • جویس در 34 سالگی یک فیلم کوتاه 1972 توسط ویل و جویس چوپرا
  • مسافران ، یک فیلم کوتاه 1973 توسط ویل
  • تریلر
  • زیرنویس انگلیسی ناشنوا و ناشنوا
  • PLUS: مقاله های منتقد مولی هاسکل و محقق کارول گیلیگان

_______________________________________________________________

اطلاعات فیلم

  • نورمن یهودیسون
  • ایالات متحده
  • 1987
  • 104 دقیقه
  • رنگ
  • 1.85: 1
  • انگلیسی
  • ستون فقرات # 1056
  • 17 نوامبر 2020 منتشر می شود

نسخه خود را از آمازون سفارش دهید

یک ماه کامل ، یک شب شهر نیویورک ، و عشق و موسیقی در هوا. . . یکی از مسحورکننده ترین کمدی های عاشقانه در همه زمان ها ، گروه بازیگری بی عیب و نقص را برای یک نگاه لطیف و پر سر و صدا خنده دار به یک خانواده چند نسلی آمریکایی ایتالیایی در بروکلین ، که با پیچیدگی های عشق و ازدواج در هر مرحله از زندگی مبارزه می کند ، جمع می کند. در مرکز همه چیز یک شر درخشان در نقش لورتا ، یک کتابدار عاشق بدشانس است که احساسات او در مورد نامزدی با جانی خلوت (دنی آیلو) پس از ملاقات با برادر خونگرم خود ، رونی (نیکولاس کیج) زیر سوال می رود. ) ، و یک شب در اپرا همه چیز را تغییر می دهد. این افسانه مدرن که برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر زن (شر) ، بازیگر نقش مکمل زن (المپیا دوکاکیس) و فیلمنامه اصلی (توسط نمایشنامه نویس جان پاتریک شانلی) شده است ، با ملودی های پرشور پوچینی همراه است و توسط قصه گویان بزرگ نورمن کارگردانی می شود یهودی با احساسات بیشتر برای مطابقت.

  • ترمیم دیجیتال جدید 4K ، با موسیقی متن 5.1 فراگیر DTS-HD Master Audio در Blu-ray
  • مصاحبه جدید با فیلمنامه نویس جان پاتریک شانلی
  • مصاحبه جدید با استفانو آلبرتینی دانشمند درباره استفاده از اپرا در فیلم
  • مقدمه ای از سال 2013 با حضور شر
  • مصاحبه های سال 1987 با کارگردان Norman Norman و بازیگران Cher، Nicolas Cage، Vincent Gardenia، and Olympia Dukakis
  • مصاحبه از سال 2002 با بازیگر دنی آیلو
  • مصاحبه صوتی سال 1989 با شنلی درباره فیلمنامه نویسی و توسعه Moonstruck
  • در قلب یک خانواده ایتالیایی ، یک برنامه 2006 در مورد ساخت فیلم
  • موسیقی “Moonstruck” یک برنامه 2006 شامل مصاحبه با Jewison و آهنگساز دیک هیمن
  • تفسیر صوتی از سال 1998 با شر ، یهودیسون و شانلی
  • تریلر
  • زیرنویس انگلیسی ناشنوا و ناشنوا
  • PLUS: مقاله ای از منتقد Emily VanDerWerff

_______________________________________________________________

اطلاعات فیلم

  • جیم جارموش
  • ایالات متحده
  • 1999
  • 116 دقیقه
  • رنگ
  • 1.85: 1
  • انگلیسی
  • ستون فقرات # 1057
  • 17 نوامبر 2020 منتشر می شود

نسخه خود را از آمازون سفارش دهید

جیم جارموش عشق خود را به درام های جنایی خنک یخی ژان پیر ملویل و سیجون سوزوکی و ابعاد فلسفی اساطیر سامورایی برای یک هیجان انگیز پسامدرن غیرمتعارف تلفیق می کند. فارست ویتاکر در یکی از نقش های تعیین کننده خود ، در به تصویر کشیدن یک قاتل قراردادی ذن که برای یک لباس اوباش متلاطم کار می کند ، یک فرد مدرن که به آرمان های کد جنگجوی ژاپنی ثابت قدم است ، حتی به عنوان مارپیچ و آشوب و خشونت پیرامون خود ، آرامش دستوری دارد. . با فیلمبرداری مبهم توسط رابی مولر بزرگ ، نمره مسحورکننده RZA از قبیله Wu-Tang و تعداد زیادی از بازیگران شخصیت های رنگارنگ (از جمله هنری سیلوا با چهره ای سنگی به یاد ماندنی) ، Ghost Dog: The Way of the Samurai مانند یک میکس فیلم سینمایی با نمونه برداری از فرهنگ پاپ ساخته می شود که حول یک قهرمان تراژیک منحصر به فرد ساخته شده است.

  • انتقال دیجیتال 4K جدید و ترمیم شده ، تحت نظارت و تأیید کارگردان جیم جارموش ، با موسیقی متن 5.1 فراگیر DTS-HD Master Audio در Blu-ray
  • آهنگ موسیقی استریو جدا شده جایگزین
  • پرسش و پاسخ جدید با جارموش ، که در آن او به سوالات ارسال شده توسط طرفداران پاسخ می دهد
  • گفتگوی جدید بین بازیگران Forest Whitaker و Isaach De Bankolé ، با مدیریت مجری فیلم ، مایکل بی ژیلسپی
  • مصاحبه جدید با الن لوئیس ، مدیر انتخاب بازیگر
  • مصاحبه جدید با Shifu Shi Yan Ming ، بنیانگذار معبد Shaolin ایالات متحده آمریکا
  • مقاله ویدیویی جدید در مورد امتیاز اصلی RZA برای فیلم
  • ادیسه: سفر به زندگی یک سامورایی ، یک برنامه 2000 در مورد ساخت فیلم
  • صحنه ها و موارد حذف شده حذف شده است
  • مصاحبه های بایگانی
  • تریلر
  • بیشتر!
  • زیرنویس انگلیسی ناشنوا و ناشنوا
  • PLUS: مقاله ای از منتقد گرگ تیت و نقل قول هایی از هاگاکوره: کتاب سامورایی ، توسط راهب Yamamoto Tsunetomo در اوایل قرن هجدهم
فیلم مرتبط  یکی دیگر از تریلرهای رسمی ایالات متحده برای وحشت "Sputnik" روسیه وحشت بر روی زمین

جلد جدید اریک اسیدلمن

_______________________________________________________________

اطلاعات فیلم

  • مارتین اسکورسیزی
  • ایالات متحده
  • 2019
  • 208 دقیقه
  • رنگ
  • 1.85: 1
  • انگلیسی
  • ستون فقرات # 1058
  • تاریخ انتشار 24 نوامبر 2020

نسخه خود را از آمازون سفارش دهید

تسلط سینمایی مارتین اسکورسیزی در این حماسه گسترده جنایی ، که به عنوان یک جمع مرثیه ای شش سال زندگی حرفه ای او به نمایش در می آید ، به نمایش گذاشته شده است. فرانک شیران (رابرت دنیرو) مرد سابق ضربه و راننده کامیون اتحادیه که دنیا را پشت سر گذاشت ، در سفر زندگی خود در صفوف جرایم سازمان یافته به خانه سالمندان نگاه می کند: از درگیری او با رئیس اوباش فیلادلفیا ، راسل بوفالینو (جو پسی) به همکاری خود با رئیس اتحادیه تیمسترها جیمی هوفا (آل پاچینو) تا شکافی که وی را مجبور به انتخاب یکی از این دو کرد. داستانی صمیمی از وفاداری و خیانت در سراسر بوم حماسی تاریخ اواسط قرن بیستم آمریکا ، ایرلندی (براساس اعترافات زندگی واقعی شیران ، همانطور كه ​​برای كتاب به نویسنده چارلز برانت گفته شده است) من شنیدم شما خانه ها را نقاشی می کنید) یک پیروزی در اواخر شغلی است که به طور منحصر به فرد بازتابنده است و باعث ایجاد تعادل در فضای مجازی کارگردانش با نشخوار فکری عمیق شخصی در مورد پیری ، مرگ و میر و تصمیمات و پشیمانی هایی می شود که یک زندگی را شکل می دهد.

  • استاد دیجیتال جدید 4K ، مورد تأیید کارگردان مارتین اسکورسیزی ، با موسیقی متن Dolby Atmos در Blu-ray
  • گفتگوی میزگرد تازه ویرایش شده میان اسکورسیزی و بازیگران رابرت دنیرو ، آل پاچینو و جو پسی که در اصل در سال 2019 ضبط شده است
  • مستند جدید درباره ساخت فیلم با حضور اسكورسیزی؛ بازیگران اصلی؛ تهیه کنندگان اما تیلینگر کوسکوف ، جین روزنتال و ایروین وینکلر. مدیر عکاسی رودریگو پریتو؛ و دیگران از بازیگران و خدمه
  • مقاله ویدیویی جدیدی که توسط منتقد فیلم Farran Smith Nehme در مورد آن نوشته و روایت شده است ایرلندیسنتز سبک رسمی منحصر به فرد اسکورسیزی
  • تکامل کاهش پیری دیجیتال ، یک برنامه 2019 در مورد جلوه های بصری ایجاد شده برای فیلم
  • گزیده مصاحبه بایگانی با فرانک “ایرلندی” شیران و رهبر اتحادیه صنفی اخوان بین المللی تیمسترها ، جیمی هوفا
  • پیش پرده و تیزر
  • PLUS: مقاله ای از منتقد جفری اوبراین

جلد جدید Gregory Manchess

_______________________________________________________________

نسخه خود را از آمازون سفارش دهید

تاریخ انتشار 24 نوامبر 2020

صد سال پس از تولد ، فدریکو فلینی هنوز به عنوان غول سینما جداست. استاد بزرگ ایتالیایی با دوگانگی های او تعریف می شود: مقدس و ناپسند ، مردانه و زنانه ، ولایتی و شهری. او کار خود را با کار در شعر قطعه زندگی نئورئالیسم آغاز کرد ، و اگرچه خیلی زود در محور خلاقانه خود آزاد حرکت کرد ، اما هرگز این زمینه را از دست نداد ، رویاها ، خاطرات و وسواس خود را در تولیدات فزاینده بزرگ که مملو از کارناوال است ، برانگیخت. تصاویر و پروازهای سورئالیسم خیالی ، ضمن حفظ ارتباط زمینی و تجسم یافته با بشریت. این مجموعه جعبه صدساله با گردآوری چهارده تماشای بزرگترین کارگردان ، که همه آنها به زیبایی بازسازی شده اند ، یادبودی است برای یک هنرمند که یک جهان سینمایی را خودش به ذهن متبادر می کند: یک چشم انداز از جهان به عنوان یک سیرک سه حلقه ای که درونی ترین علاقه های او ، ترس ، و خیالات در مرکز صحنه قرار می گیرند.

چراغ های متنوع

1950

اولین کارگردانی فدریکو فلینی که در همکاری با آلبرتو لتوادا ساخته شده است ، در میان زمینه های رنگارنگ یک گروه مسافرتی وودویل اتفاق می افتد که impresario کیشوتیک (Peppino De Filippo) توسط جذابیت های یک رقصنده جوان جاه طلب (کارلا) از معشوقه وفادار خود (Giulietta Masina) وسوسه می شود دل پوجیو). اگرچه جزئیات مربوط به تقسیم وظایف بین این دو کارگردان مشخص نیست ، اما این شخصیت جذاب در پشت صحنه بدون هیچ گونه تردیدی در مورد جذابیت عجیب و غریب واقعی اش ، شخصیت های کارناوالسک و جذابیت عجیب و غریب دنیای تجارت نمایش ، فلینیسک است. جولیتا ماسینا در اولین همکاری مشهور خود با همسر کارگردانش ، آسیب پذیری روحی را به نمایش می گذارد که به زودی به یک کهن الگو از احساسات سینمایی تبدیل می شود.

___________

شیخ سفید

1952

فدریکو فلینی برای اولین ویژگی انفرادی خود ، یک داستان کمیک جذاب در مورد فریب خیال و دامهای وسوسه ، از سوابق کاریکاتوریست خود استفاده کرد. در رم برای ماه عسل خود ، یک عروس تازه عروس چشم باز (برونلا بوو) دزدکی را از داماد چاق و چله اش (لئوپولدو تریست) دور می کند و به جستجوی شیخ سفید (آلبرتو سوردی) ، قهرمان پرشور یک کمیک استریپ عکس می رود که او از آن است شیفته – اما به زودی متوجه می شود که ایده آل عاشقانه او ممکن است فقط یک توهم باشد. ظاهری به یاد ماندنی توسط جولیتا ماسینا (با بازی در شخصیتی که در آن تکرار می شود) شبهای کابیریا) و اولین همکاری فلینی با آهنگساز نینو روتا ، شیخ سفید کارگردان می یابد که یکی از موضوعات مورد علاقه خود را قبلاً در نظر گرفته است: کنش متقابل کیمیاگری بین زندگی و هنر ، تخیل و واقعیت.

فیلم مرتبط  کوپر رایف سعی دارد در تریلر 'Shithouse' به زندگی کالج Lonely بپردازد

___________

من vitelloni

1953

دومین سفر فدریکو فلینی به عنوان کارگردان انفرادی اولین موفقیت تجاری خود را به همراه داشت ، پرتره ای با چشم روشن از پنج مرد جوان که در برزخی پس از بلوغ به سر می برد و آرزوی ماجراجویی و فرار از شهر کوچک ساحلی خود را داشت. با استفاده از خاطرات بین دلتنگی کودکانه آمارکورد و خماری در شهر بزرگ La dolce vita ، فلینی یک شاهکار نیمه خود زندگینامه ای از طرحهای برجسته شخصیت را تهیه می کند: دنباله دامن فاوستو ، مجبور به ازدواج با دختری که خودش آغشته کرده است ؛ آلبرتو ، فرزند همیشگی ؛ لئوپولدو ، نویسنده ای تشنه شهرت ؛ و مورالدو ، وجدان گروه. نامزد اسکار بهترین فیلمنامه اصلی ، من vitelloni سستی و اشتیاق قهرمانان اصلی خود را با بینش کمی و دلسوزی تصرف می کند.

___________

لا استرادا

1954

چهره ای کاملاً مشابه با جولیتا ماسینا وجود نداشته است. شوهرش ، فدریکو فلینی افسانه ای ، او را به عنوان ژلزومینا در کارگردانی می کند لا استرادا، فیلمی که هر دو را به سمت ستاره های بین المللی سوق داد. جلسومینا توسط مادرش به استخدام Zampanò (آنتونی کوین) ، یک فرد بی رحمانه در یک سیرک در حال مسافرت فروخته می شود. هنگامی که زامپانا با یک رقیب قدیمی در هنرمند تابلو برق ، احمق (ریچارد باسهارت) مواجه می شود ، خشم او تا حد شکستن برانگیخته می شود. با لا استرادا، فلینی نشانه های آشنای نئورئالیسم ایتالیا را برای یک داستان شاعرانه از عشق و بیرحمی پشت سر گذاشت ، نمایش های درخشان را برانگیخت و قلب مخاطبان و منتقدان در سراسر جهان را به دست آورد. مجموعه معیارها مفتخر به ارائه است لا استرادا، برنده جایزه اسکار بهترین در سال 1956.

___________

ایل بیدون

1955

بین پیروزی های بین المللی لا استرادا و شبهای کابیریا ، فدریکو فلینی این فیلم جذاب و منحصر به فرد را ساخته است که مدتها مورد غفلت واقع شده است. تا حد زیادی از شکوفایی شاعرانه مشهورترین آثار که ایل بیدون یک درام جنایی نئورئالیستی تاریک است که یک برادرک کرافورد فرمانده را به عنوان یکی از پیچیده ترین شخصیت های فیلم کارگردان بازی می کند: مردی پیر در حال پیر شدن ، که شغل خود را در تلاش برای ناامیدی دهقانان فقیر انجام داده است ، ناگهان متوجه می شود که راه های کج او شروع شده است به او برسید فلینی استادانه ذرات انسانی داستان را با عناصر طنز و افسوس گره می زند ، تصویری زیبا از مردی می گیرد که با عواقب انتخاب زندگی خود حساب می کند و این یک فاجعه عمیق اخلاقی است.

___________

شب های کابیریا

1957

فدریکو فلینی و جولیتا ماسینا در پنجمین همکاری جاودانه خود ، خلق یکی از شخصیت های پاک نشدنی در کل سینما را به اتمام رساندند: کابیریا ، یک کارگر جنسی غیرقابل فشار ، به شدت مستقل که وقتی در دریای رم حرکت می کند بشریت ، از طریق ناملایمات و دلشکستگی ، برای ایستادن باید به خود و روح روحی ناپذیر خود اعتماد کند. برنده جایزه بهترین بازیگر زن در کن برای Masina و جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان ، شبهای کابیریا مرحله اولیه ، متأثر از نئورئالیسم ، کار حرفه ای فلینی را با تصویر نهایی عالی و دلخراش و در عین حال امیدوارکننده اش ، که شاید بیش از هر چیز دیگری در بدنه کارگردان ، ترکیبی از تلخ و شیرینی است که تعریف او چشم انداز جهان

___________

La dolce vita

1960

بزرگترین ضربه از محبوب ترین فیلمساز ایتالیایی در تمام دوران ها ، La dolce vita فدریکو فلینی را به موفقیت اصلی بین المللی رساند – از قضا ، با ارائه انتقادی لعنتی از فرهنگ ستاره داری. با نگاهی به تاریکی زیر سبک زندگی اغواگرانه ثروتمند و پر زرق و برق رم ، این فیلم یک روزنامه نگار مشهور مشهور (مارچلو ماسترویانی با شکوه عالی) را طی یک هفته پرهیجان در حاشیه کانون توجه دنبال می کند. این تصویر ناخوشایند تفسیری فزاینده درباره عمیق شدن انحطاط اروپای معاصر بود ، و یک نگاه اجمالی از چگونگی تبدیل شدن جامعه شایعات به شایعات و شهرت داشت.

___________

1963

یکی از بهترین فیلم های ساخته شده در مورد فیلم ، Federico Fellini’s لحظه ای را نشان می دهد که رویکرد همیشه شخصی کارگردان در ساخت فیلم کاملاً از خود بازتاب پذیری استقبال می کند ، یک سبک جریان آگاهی را پیشگام می کند که در میان فلش بک ها ، سکانس های رویایی و واقعیت کارناوالسکی پرشور می کند و بحران هنری یک مرد را به یک حماسه بزرگ تبدیل می کند. سینما. مارچلو ماسترویانی نقش Guido Anselmi را کارگردانی می کند ، که پروژه جدیدش همراه با زندگی اش در حال فروپاشی است ، زیرا او در مبارزه با بلوک خلاقیت مبارزه می کند و زنان زندگی خود را از جمله Anouk Aimée ، Sandra Milo و Claudia Cardinale دست و پنجه نرم می کند. عنوان اولیه کار برای بود سردرگمی زیبا ، و شاهکار فلینی دقیقاً همین است: رویایی براق ، سیرک و یک عمل جادویی.

___________

ژولیت ارواح

1965

فدریکو فلینی برای این مطالعه شخصیت خارق العاده ، اولین ویژگی رنگ کارگردان ، با همسر و موزای خود ، بازیگر Giulietta Masina ، همکاری کرد. با استفاده از جزئیات زندگی شخصی خود ، ماسینا در نقش زنی بازی می کند که در معنویت گرایی فرو می رود و واقعیت از دست دادن او هنگامی که می فهمد شوهرش با هم رابطه دارد ، شروع به لغزش می کند و او را به یک سفر توهم آمیز برای کشف خود می برد که در آن خاطرات ، رویاها و نیروهای ماوراالطبیعه در یک گشتالت کلیدوسکوپی ادغام می شوند. با فیلمبرداری مجازی از جیانی دی ونانزو و اجرای بدون ترس سرب توسط ماسینا ، ژولیت ارواح یکی از بیننده ترین فیلمهای فلینی است که تعداد مخالف آن است که پیش زمینه های اصلی کارگردان – جنسیت و عشق ، زندگی و مرگ ، خیال و واقعیت – از دیدگاه زن را بررسی می کند.

فیلم مرتبط  نامه های افتتاحیه ای برای خود در مجموعه Doc کوتاه "آینده عزیز من"

___________

فلینی ساتیریکون

1969

حرفه فدریکو فلینی با این اقتباس قابل توجه ، بحث برانگیز و بسیار شل از هجو کلاسیک رومی پترونیوس ، که در زمان سلطنت نرو نوشته شده بود ، به سطوح جدیدی از برون گرایی و درخشش دست یافت. یک سیل اپیزودیک از لیاقت جنسی ، خشونت بی خدا ، و گروتسکری چشم نواز ، فلینی ساتیریکون از سوits استفاده های دو مرد جوان همجنسگرا – دانشمند خوش تیپ انکولپیوس و دوست هوس باز و شیطنت ناپذیر اش آسیلتوس – پیروی می کند ، زیرا آنها در یک منظره بیش از حد بت پرستانه به شکل آزاد حرکت می کنند. فلینی با ایجاد هرج و مرج آشکار با کنترل نفیس ، دنیای قدیمی عجیب و غریبی را ایجاد می کند که احساس می کند داستان علمی تخیلی است.

___________

روما

1972

سفرنامه ، خاطره نویسی و تماشای سینمایی ظالمانه سینمایی در این ولنتاین کالیدوسکوپی به شهر ابد ، که توسط یکی از شاخص ترین ساکنان آن تشکیل شده است ، جمع می شوند. لحظه ای بی سر و صدا و لحظه دیگر نفس راحتی ، این خیال پردازی شهری توسط فدریکو فلینی خاطرات بزرگسالی جوان این کارگردان در دوران موسولینی را با تصویر پرتره امپرسیونیستی از رم معاصر در هم می آمیزد ، جایی که او و گروه فیلمبرداری اش در حال فیلمبرداری از منظره شلوغ شهر هستند. لذت های مادی جنسیت ، غذا ، زندگی شبانه و یک نمایش فریبنده کلیسای کلیسایی با درخشش گذشته ای به یاد ماندنی به تصویر کشیده می شود: کولوسئوم محاصره شده توسط ترافیک ، نقاشی های دیواری باستانی کشف شده در یک تونل مترو ، یک مجسمه سزار با کبوتر. با ترکیبی سرسخت از بی واسطه بودن مستند و ساختگی عجیب ، روما به افسانه و رمز و راز پایتخت داستانی ایتالیا نفوذ می کند ، شهری که فلینی “فوق العاده ترین فیلم در جهان” نامیده می شود.

___________

آمارکورد

1973

فدریکو فلینی با این خاطره نویسی کارناوالسک به منظره استانی دوران کودکی خود بازگشت و شهر خود ریمینی را در استودیوهای Cinecittà بازآفرینی کرد و زندگی روزمره آن را به عنوان سیرکی از آیین های اجتماعی ، خواسته های نوجوانان ، تخیلات مردانه و نیرنگ های سیاسی ارائه داد. فلینی با طراحی گالری کاریکاتورهای کمیک که به گرمی مشاهده می شود ، با محبت دنیای ناپدید شده ای را که با درخشش حافظه خسته می شود ، تداعی می کند ، حتی وقتی شخصیت های معتبری را به نمایندگی از کلیسا و دولت می فرستد ، کشوری را که توسط فاشیسم تحریک شده است ، هجو می کند. برنده چهارمین جایزه اسکار فلینی برای بهترین فیلم خارجی زبان ، آمارکورد همچنان یکی از محبوب ترین ساخته های کارگردان است که به زیبایی با هم فیلمبرداری رنگارنگ جوزپه روتونو ، لباس ها و صحنه های عجیب و غریب دانیلو دوناتی و امتیاز نوستالژی نینو روتا را بافته است.

___________

و کشتی راه می افتد

1983

در این برجسته اواخر شغلی از فدریکو فلینی ، مدیر ارشد حلقه ، نمایش های عادی خود – سینما ، سیرک و صحنه نمایش متنوع – را برای اپرا در یک داستان عجیب و خیالی در دریاهای آزاد معامله می کند. خدمه خوش رنگ اشرافی های اروپایی (و یک کرگدن عاشق!) در آستانه جنگ جهانی اول سوار یک کشتی اقیانوس پیمای مجلل می شوند تا خاکستر یک غواص محبوب را پراکنده کنند ، اما وقتی با گروهی از مسیرهای مختلف عبور می کنند ، در غرب بادهای تاریخ حرکت می کنند. پناهندگان صربستان و یک کشتی جنگی اتریش-مجارستان. کاملاً ساخته شده در استودیوهای مشهور Cinecittà رم با کمک طراح تولید دانته فرتی ، و کشتی راه می افتد با تلطیف دوباره سازی یک دوره منحط و گذشته ، به ارتفاعات بصری چشمگیر می رسد.

___________

Intervista

1987

چیزی از یک همراه اواخر شغلی 8½ ، آخرین فیلم فدریکو فلینی سفری مشابه خود بازتاب دهنده (و خودپسندانه) در زندگی ر dreamیایی کارگردان و دنیای سینمایی اوست – که در اینجا ، مثل همیشه کارهای فلینی ، به طور جدایی ناپذیری در هم گره خورده است. در رم برای ساختن مستندی در مورد این فیلمساز بزرگ ، گروه فیلمبرداری ژاپنی فلینی را در گشت و گذار در استودیوی خانه دیرینه خود در Cinecittà دنبال می كنند در حالی كه خاطرات و تخیل های استاد در یك نامه عاشقانه گیج كننده ، خیره كننده و خم كننده زمان به هنر و تماشای این هنرپیشه می شود. فیلم سازی چشم انداز گسترده این فیلم حتی باعث می شود مارچلو ماسترویانی و آنیتا اکبرگ حضور داشته باشند که در یک جادوی فراموش نشدنی فیلم ، صحنه نمادین فواره Trevi خود را از La dolce vita ، با تأیید ضمنی گذشت زمان ، شور و شعف جدیدی به خود داد.

پاسخی بگذارید