تأثیر ادی ون هالن ، نبوغ موسیقی را تغییر داد و امکانات هنری

اولین باری که ون هالن را شنید اولین باری بود که آیفون در دست داشتید ، یک فیلم مارول دیدید ، یک تجربه بازی آنلاین داشتید و یک کتاب “هری پاتر” را خواندید.

شاید اولین عشق ، بوسه و تجربه تئاتر فیلم خود را اضافه کنید.

مجموع همه کسانی که نمی توانند معنای گروه Van Halen برای منظر فرهنگی را لمس کنند. ادی ون هالن ، گیتاریست بنیانگذار ، که روز سه شنبه بر اثر سرطان در سن 65 سالگی درگذشت ، تأثیرگذارترین مرگ برای موسیقی گیتار گرا از زمان جیمی هندریکس در 1970 است.

موسیقی راک اند رول و آمریکایی دارای نکته “قبل و بعد” هستند. شکاف قاره در موسیقی مدرن سال 1978 است که “Van Halen I” آزاد شد ، تغییر صوتی و تعریف مجدد آنچه با یک ساز امکان پذیر بود. نمی توانید اهمیت Van Halen و اولین آلبوم آن و 11 آلبوم استودیویی دیگر را که تا سال 2012 منتشر کردند ، بزرگ جلوه دهید.

ادی ون هالن به عنوان مخترع از استیو جابز برتر بود. او به عنوان یک نوازنده و آهنگساز ، هیچکس جز جیمی هندریکس ، تنها رقیبش در انتقال انفجار گیتار الکتریکی ، که تنها معادل کلاسیک او مانند واگنر یا باخ است ، هیچکس نبود.

از نظر تأثیرگذاری فرهنگی ، گروه برابر بود با British Explosion ، New Wave ، جنبش alt-rock 80s ، انقلاب دهه 90 ، پانک ، هیپ هاپ و گارت بروکس.

من می توانستم احساساتم را درباره موسیقی او ، نوازندگی و آنچه او برای من به عنوان نوازنده گیتار مورد علاقه و گروه موسیقی مورد علاقه من است ، بنویسم. این به زندگی و حرفه او عدالت نمی رساند.

او یک بچه فقیر بود ، که مجبور شد یک گیتار جدید به دلیل ضرورت ، یک روش جدید با استفاده از تقویت کننده های گیتار و تکنیک های جدید برای حفر صدایی که از سرش داشت برای ساختن آهنگ های مورد نظرش ، ابداع کند. مثل این که او هر کسی بود که گیتار برمی داشت و سعی می کرد آهنگی بنویسد ، جز اینکه یک نابغه یک قرن بود.

در عوض ، من اجازه می دهم برخی از موفقیت ها و نوآوری های او صحبت کنند.

  1. نواختن و لحن ادی ون هالن ، یک گیتار را ضروری می کند که وجود ندارد. او از Gibson Les Pauls به خاطر وانت های تحریک آمیز خود ، که دارای خروجی بیشتری نسبت به وانت های تک سیم پیچ استفاده شده در بیشتر گیتارهای Fender ، از جمله Stratocaster بود ، استقبال کرد. آنچه Strat به ادی احتیاج داشت نوار Whammy بود که به او امکان می داد صدای هارمونیک و جیغ و فریاد ، بسیاری از یادداشت های جدید را ارائه دهد. برای این کار ، او PAF Pickup را از یک گیتار قدیمی گیبسون بیرون آورد ، آن را در موم فرو برد ، سپس آن را در یک بدنه تاب خورده 50 دلاری که از یک فروشگاه گیتار خریداری کرده بود به شکل Stratocaster و 80 $ Fender Stratocaster نصب کرد گردن. این کار به وسیله چکش زدن سوراخ بزرگتر بدنه با هر ابزاری بود که پدرش در گاراژ داشت. استفاده فداکارانه وی از میله Whammy باعث شد تا شرکتهایی مانند Floyd Rose شرکتهای خود را اختراع کنند که می تواند بدون ضرب آهنگ گیتار استفاده شود ، مانند استرات سنتی. چرا این مهم است؟ زیرا این گیتار را در هر تبلیغ تجاری می شنوید.
  2. ادی ون هالن یک نوازنده کلاسیک بزرگ شد که از کودکی با پیانو آموزش دید و پدرش یک نوازنده حرفه ای جاز بود. برای بیرون آوردن صداها از ذهن او ، به یک تقویت کننده نیاز داشت که بتواند پایداری را ارائه دهد که هیچ چیز دیگری در بازار نمی تواند تولید کند. این باعث شد که او تقریباً خانه پدر و مادرش را به آتش بکشد. ون هالن برای رسیدن به سود و حفظ نیاز خود برای بازی همانطور که می خواست ، مدام تقویت کننده ها را منفجر می کرد. او سوئیچ چراغ دنده کم نور را در آشپزخانه مادرش دید و فکر کرد که شاید بتواند قدرت آمپر را کمی خاموش کند ، می تواند آمپ های خود را از آتش گرفتن جلوگیری کند. الهام گرفتن از الهام مانند ادیسون ، ادی سیم تقویت کننده خود را به دکمه کم نور در آشپزخانه مادرش متصل کرد. او منفجر كردن آمپلی فایر خود را حل كرد اما در عوض برق خانه والدینش را منفجر كرد.
  3. وی به عنوان یک پیانیست کلاسیک ، تخته فرت گیتار را متفاوت از گیتاریست استاندارد دید ، و به او آموزش داد که از یک دست برای برداشتن نت و دیگری از آن استفاده کند. وی در مصاحبه ای در دهه 80 در دنیای گیتار ، وی دیدن دیدن لد زپلین را به صورت زنده توصیف کرد و دید که جیمی پیج نوازنده گیتار در حال انجام حرکتی به نام چکش به سیم دوم است. این امر ادی را به استفاده از انگشت بر روی دست خود برای بازی کردن نت های مطابق بالاتر از صفحه فرت ، با استفاده از مقاومت عظیم آمپر تقویت کرد. بازیکنان سالها از این روش استفاده کرده بودند اما مانند ادی اینگونه نبودند. این روش به سرعت به کپی ترین تکنیک در همه موسیقی ، حتی در آلبوم های رپ اولیه تبدیل شد.
  4. گروه برچسب بسیار منحصر به فردی بود ، برادران وارنر ، نمی دانستند که چگونه گروه را به بازار عرضه کنند. اولین جلد آلبوم پیشنهادی ون هالن لباس و ظاهری شبیه به The Clash داشت. در عوض ، آنها با ظاهری جذاب تر از سنگ رفتند. این ادای احترام به این بود که صدای گروه تا چه اندازه منحصر به فرد بود و با ژانری متناسب نبود. این در طول اجرای خود با گروه گیر کرد. هنگامی که گروه های پاپ متال دهه 80 در پی “گرانج” و آلترناتیو راک در اوایل دهه 90 در حال مرگ بودند ، ون هالن با خواننده سامی هاجر در اوج خلاقیت بود. گروه به عنوان آغازین کار خود در طول یک تور بزرگ ، به راه افتادن Alice In Chains سیاتل ، خیرخواه کمک کرد. هنگامی که آلبوم “Balance” آن در سال 1995 منتشر شد ، تک آهنگ های آن در ایستگاه های آلت راک پخش شد. ون هالن بزرگترین گروه راک آمریکا و شاید آخرین گروه راک بود که از بسیاری از ژانرها عبور کرد.
  5. ون هالن هارد راک را به طور کلی آگاهانه به موسیقی تبدیل کرد ، به همان اندازه که مایکل جکسون و کوینسی جونز از ادی ون هالن خواستند که برای “Beat It” ، یکی از بزرگترین تک آهنگ های بزرگترین آلبوم در همه زمان ها ، به تنهایی بازی کند. یکی از بهترین دوستان ون هالن ، استیو لوکر ، بیشتر تنظیم آهنگ را انجام داده و همه گیتار ریتم و برخی از سازهای دیگر را نواخته است. لمس ون هالن به آلبوم و جذابیت کلی آن باعث شد تا بیشتر سال 1984 در جایگاه 1 قرار گیرد. برای ارائه دیدگاه ، تصور کنید اگر بیانسه بزرگترین آلبوم خود را راه اندازی کرد و یکی از بزرگترین تک آهنگ های این آلبوم ، یک انفرادی گیتار 2 دقیقه ای از جان مایر داشت. ، جو Bonamassa یا Derek Trucks ، و این می تواند یک نقطه فروش برای آلبوم باشد.
  6. اگر همه دستاوردهای قبلی ، اختراعات و نوآوری های ذکر شده را بردارید ، ادی ون هالن یکی از بزرگترین آهنگسازان و تنظیم کنندگان موسیقی در موسیقی مدرن آمریکایی است. توانایی او در نواختن گیتار کاملاً فنی و ترکیب آن با قلاب ها و ملودی هایی که روزها در سر شما می چسبد ، فقط مختص این گروه نیست. هیچ کس نمی تواند فنی و آهنگی شفاف را مانند ون هالن ، به ویژه با خواننده سامی هاگر ، ترکیب کند. ادی با استفاده از ریف های متمرکز E-minor سخت هارد راک ، تراشه های هارد راک خود را با خواننده دیوید لی روت ثابت کرد. توانایی او در نوشتن از بسیاری جهات ، و همچنین نوشتن آهنگ روی پیانو ، و گسترش از موسیقی پاپ (“Why Can’t This Be Love”) ، به کشور (“Finish What Ya Started”) تا هارد راک گرانجی مدرن (” Humans Being “) به متال (” I’m On Fire “) ، برای او منحصر به فرد است.
فیلم مرتبط  الن وونگ به بررسی گذشته کامبوج در تریلر "در زندگی موسیقی" می پردازد

ون هالن به طور ناعادلانه در تیتر اصلی نبردهای گروه و سه خواننده اصلی آن در طول سالها قرار گرفت. وضعیت و اهمیت عظیم گروه هرگونه آشفتگی احتمالی را به عنوان سرزمین اصلی مجبور کرد و این امر منجر به مشکلات بیشتر بین اعضای گروه شد.

حقیقت بسیار متفاوت است.

فیلم مرتبط  تریلر جدید برای پخش مجدد 4K از "Rad" - فیلم سینمایی BMX 80s Cult Classic

ون هالن ، با وجود این همه نوآوری ، اختراع و موفقیت عظیم ، یک گروه مهمانی بود. عکس های آنها همه لبخند بود ، آهنگ های آنها می تواند از موارد جدی مانند مذهب (“مال من همه من”) گرفته تا همه چیزهای جنسی ، تا درک مرگ و میر هستی (“بدون تو”) باشد و در هنگام انجام آن اوقات خوبی داشته باشند.

فیلم مرتبط  مروری بر مزکو یکی: 12 شکل جمعی زن شگفت انگیز - شکل نسخه کلاسیک! | Hi-Def Ninja - کتابهای استیل Blu-ray - فرهنگ پاپ

این در نهایت همان چیزی است که گروه را خاص کرد. این همان چیزی است که مردم از ادی ون هالن به یاد می آورند و با شنیدن آهنگهای گروه تا ابدیت به یاد می آورند.

B.J. Bethel نوازنده گیتار ، روزنامه نگار اصلی رسانه ، ستون نویس مستقل سیاسی است و در طول سالها در سایت Christian Toto همکاری داشته است.

پاسخی بگذارید