چرا “نیمه تاریک” استیون کینگ را در بهترین اعترافات خود اسیر می کند

رمان “نیمه تاریک” اثر استیون کینگ به ماهیت چند وجهی نویسنده ترسناک بودن پرداخته است – به طور خاص ، این سوال که “این موارد را از کجا آمده اید؟”

آیا روایت های فریبنده با جزئیات ترسناک از یک تخیل واقعاً غنی و آگاهانه سرچشمه می گیرد ، یا آیا چیزی واقعاً شوم ، اگر نه کاملاً اشتباه ، با ذهنیتی پشت داستان نگران کننده ترس وجود دارد؟

البته ، این نه تنها نوع پرسشگری است که در برابر هر رمان نویس بزرگی (از داستان های ترسناک یا هر چیز دیگری) بلکه به خصوص از کینگ انجام می شود. تلقینی که به نظر می رسد بدخواهان وی این است که او باید وحشت زده یا کاملاً هیولا باشد تا بتواند به آثاری چون “درخشش” ، “حیوان خانگی” و “فناوری اطلاعات” دست یابد.

كینگ 1989 با نام “نیمه تاریك” و بعداً اقتباس فیلم در سال 1993 ، دوگانگی نویسنده را به شیوه ای شیطانی هوشمندانه و شخصی بیان می كند.

همانطور که طرفداران پرشمار کینگ به خوبی می دانند ، او یک بار آثاری را با نام مستعار ریچارد باخمن منتشر کرد تا هرچه بیشتر و خارج از ژانر وحشت بنویسد. آثاری مانند “لاغرتر” ، “مرد در حال دویدن” و “خشم” با نام باخمن منتشر شد.

کینگ بعداً خوانندگان قدیمی را از این فریب بازیگوش آگاه کرد.

طبیعتاً طرفداران این نویسندگان به جای احساس خیانت و بازگشت به پادشاه وحشت ، به سادگی به کتابفروشی هجوم آوردند و همه کتابهای باخمان را خریداری کردند ، زیرا اکنون رمان های خوانده نشده استیون کینگ وجود دارد.

مرتبط: فیلم های ترسناک کلاسیک شرم آور مدرن است

اقتباس وفادارانه جورج A. رومرو از رمان کینگ (رومرو فیلمنامه را نیز نوشت) در سال 1968 با محوریت یک جوان تاد بومونت ، دانش آموز دبیرستان Castle Rock Junior آغاز می شود. سردردهای مفرط جلسات نوشتاری او را قطع می کند و مراجعه به بیمارستان نشان می دهد سردرد منشا عجیبی دارد.

جنین دوقلویی که انتظار می رفت با تولد جذب شود در جمجمه Beaumont زندگی می کند. یک جراح درمی یابد که علاوه بر ماده معمول که به راحتی از بین می رود ، بومونت دارای بقایای دیگری است که شامل یک دندان و یک چشم هنوز چشمک می زند.

پیشگفتار خالی از سکنه سالها بعد به دنبال خواهد داشت ، زیرا بومونت (تیموتی هاتون) اکنون ازدواج کرده است ، پدر دوقلوها و نوعی استاد انگلیسی دانشگاه است که دروس خوبی ارائه می دهد (او در مورد دوگانگی ، نحوه نوشتن هر نویسنده دارای دو موجود در درون است).

یک خبرنگار پاپاراتزی تهدید می کند که به جهانیان رونمایی خواهد کرد که این مرد دانشگاهی با رفتار نرم ، در واقع نویسنده رمان های تاریک و بسیار خشن است که توسط جورج استارک ، قلم جعلی بومونت نوشته شده است. بومونت به جای مبارزه قانونی با خبرنگار ، خبر را متعلق به خود می کند و همه را به مجله People می گوید.

به تلافی “کشته شدن” ، استارک تبدیل به چهره ای گوشت و خون می شود ، و قصد دارد همه افراد را در محافل اجتماعی بومونت بکشد.

هاتن در حال بازی بومونت و استارک است و او نقش های دوگانه اش را درک می کند. او در نقش یک معلم و یک مرد خانوادگی نابخرد بازی می کند که فقط وقتی تاریک بودن او به جلسات نوشتن او دامن می زند ، طرف تاریک و تاریک او را بازی می کند. او به عنوان استارک در مردی زندگی می کند که فساد و توانایی او برای بی رحمی حد ندارد.

هاتون در خلال یک معاشقه کوتاه با فیلم های ژانر ساخته شده است و در همان فصل کلاسیک “The Temp” (که در آن یک شرکت کوکی توسط قاتل سریالی تهدید می شود) در همان فصل افتتاح شد.

زمانی آغاز شد که این برنده اسبق اسکار (برای “مردم عادی” ، اولین فیلم خود) دنباله ای از بازدیدهای مهم قابل احترام را دنبال کرد (“شاهین و آدم برفی” و “آدم یخی”) که او را در همان رده شان قرار داد پن و تام کروز.

اندکی بعد توجه خود را به نقش های شخصیت معطوف کرد.

هاتون با زیرکی به ما اجازه می دهد تا در عملکرد او به نکات کمی نگاه کنیم که استارک درست در زیر قسمت بیرونی جذاب و بی روح Beaumont قرار دارد. بومونت از استارک استفاده می کند به این ترتیب که یک بازیگر از یک نقش نمایشی عاطفی و طاقت فرسا استفاده می کند تا احساسات خود را از بین ببرد ، مانند هنرمندی که با استفاده از ضربه قلم مو یا انگشت شست در خاک رس تصویری را به جهان می ریزد.

مرتبط: چرا “بازی جرالد” از شوک های شایسته استیون کینگ برخوردار نیست

به نظر می رسد که هاتن از دوگانگی طبیعی ناشی از بازیگر بودن لذت می برد ، زیرا نقش هایی که او بازی می کند هر دو با هم بازی می کنند (در واقع ، با عمل سوم وحشی).

بازیگران فرعی با هدایت مایکل روکر بسیار عالی در نقش کلانتر پانگبورن (که همان شخصیتی است که اد هریس در “چیزهای ضروری” بازی می کند و اسکات گلن در سریال “Castle Rock” Hulu بازی می کند) بیش از حد صلاحیت دارد. همچنین می توان به امی مادیگان (آوردن وزن چشمگیر در نقش ارتجاعی همسر بومون) ، رویال دانو و جولی هریس اشاره کرد.

گرچه به اندازه “Creepshow” رومرو شیک نیست ، اما در کادر بندی و نورپردازی خود ظاهری کمیک دارد. در همه جا تصاویر شگفت انگیزی وجود دارد ، مانند صورت چینی که یک جمجمه در زیر آن شکسته و آشکار می شود. رومرو بالاتر از ترس نیست (روزنامه ای که با صدای بلند “آکورد جیغ” مسواک می زند بسیار ارزان است) اما خشونت نیز تکان دهنده ، کینه توز و پوچ است.

“نیمه تاریک” بهتر از اکثر فیلم ها درباره نوشتن (در ژانر وحشت و غیره) درک می کند. آن فرایند دشوار و کاملاً جادویی تنها ماندن ، خیره شدن به یک فضای سفید خالی و یافتن صدای درونی برای ایجاد.

به همان روشی که “بدبختی” راب راینر (و همچنین رمان کینگ به همین نام) ، “نیمه تاریک” تجسم می کند که چگونه عمل فیزیکی نوشتن ، ترکیبی از تمرکز و آزاد کردن یک تخیل فعال ، چیزی شبیه عمل ماوراالطبیعه از طرف نویسنده. شگفت آور است که هر کسی می تواند یک رمان کامل را شکل دهد ، چه رسد به آثار عالی ادبی ، در حالی که عوامل بیرونی (مانند حواس پرتی) و یک کاغذ خالی تحمیل کننده از موانع است.

داستان کینگ همچنین تفاوت کتابهایی را که برای لذت بردن نوشته و خوانده می شوند ، در مقابل آثار “مهم” ادبیات ذکر می کند. همانطور که نماینده بومونت یادداشت می کند ، “من جورج استارک را خواندم چون سرگرم کننده است ، من تاد بومونت را می خوانم زیرا این وظیفه من است.”

پاول شلدون ، قهرمان داستان “بدبختی” کینگ ، به دلیل لذت شخصی خود به دلیل نوشتن یک کتاب شخصی و سنگین مجازات می شود و مجبور می شود توسط اسیرکننده خود کار هک تجاری بنویسد. از طرف دیگر ، بومونت احساس می کند وقتی از طریق تالیف جعلی استارک ، که از ساخت یک ضد قهرمان پالپ به نام الکسیس ماشین خوشحال می شود ، قدرت نوشتن یک کار خشن و خشن را دارد.

از آنجایی که شلدون برای نوشتن یک اثر بزرگ باید شخصیت قهرمان لنگش ، بدبخت چستین را از تصورات خود بیرون بکشد ، بومونت در زندگی بخشیدن به الکسیس ماشین آزادی بی مهری می یابد. اگر “نیمه تاریک” بومونت ، دارنده الکل الکلی خشن و جسمی به نام جورج استارک باشد ، شاید کینگ از داستان استفاده می کرد تا آن قسمت از خود را که روزگاری با سو abuse مصرف مواد دست و پنجه نرم می کرد و انگیزه های وحشیانه تری داشت ، از بین برد.

بسیاری به ماهیت شخصی داستان کینگ اشاره کرده اند ، اگرچه این موضوع برای رومرو نیز صدق می کند. بیشتر آنها اشاره کرده اند که چگونه او از فیلم های خود درباره زامبی ها برای اظهارنظرهای صریح اجتماعی استفاده کرده است. در حالی که رومرو فیلم های معروف “استودیویی” مانند این فیلم ، “میمون می درخشد” و “Creepshow” را ساخته است (نام چند مورد) ، میراث او بیشتر مربوط به نحوه ساخت یک زامبی از دهه 1960 است که منعکس کننده طبیعت نگران کننده رفتار انسان.

در حالی که “شب مردگان زنده” و فیلم های زامبی رومرو که پس از آن پر از اجساد پیاده روی ، آدم خواری و تصاویر غریب است ، هر یک از این فیلم ها نظرات رومرو را منعکس می کند و تفسیرهای اجتماعی واضحی را ارائه می دهد

“نیمه تاریک” که قربانی ورشکستگی اوریون پیکچرز بود ، در سال 1991 تکمیل شد ، اما سرانجام در بهار سال 1993 با کمی تبلیغ به سینماها آمد. همان سرنوشتی که فیلمهای بسیار مورد انتظار اوریون خیلی دیرتر و بدون هیچ چیز زیادی به آن رسیدند fanfare ، همچنین توسط “جویکا لانژ” برنده اسکار “آسمان آبی” ، یک وسیله نقلیه فراموش شده برد پیت به نام “The Favor” ، “سایه ها و مه” وودی آلن و “RoboCop 3” روبرو شد.

فیلم رومرو در همان سال با عنوان “چیزهای ضروری” ناهموار اما هیجان انگیز و به همان اندازه دست کم گرفته شد ، به سرعت از سینماها عبور کرد (همانند “چیزهای ضروری”). در حالی که به ناحق هرگز در بحث از فیلمهای بزرگ استیون کینگ ذکر نشده است ، این یک اثر کاملاً کم ارزش و یکی از بهترین فیلمهای غیر زامبی رومرو است.

اولین تریلر فیلم ‘Stardust’ درباره اولین بازدید دیوید بووی از ایالات متحده

اولین تریلر فیلم ‘Stardust’ درباره اولین بازدید دیوید بووی از ایالات متحده

توسط الکس بیلینگتون
28 اکتبر 2020
منبع: یوتیوب

“فقط یک مومن برای تغییر جهان لازم است و ما دو نفر داریم!” IFC Films از اولین پیش پرده رسمی برای ذوب ستاره ای، ما را به گذشته به دهه 1970 برگرداند تا با یک ستاره راک جوان در حال ساخت دیدار کنیم. این فیلم شرح حال جوانان است دیوید بووی اولین بازدید از ایالات متحده در سال 1971 – سفری که از اختراع آلترهگو برجسته وی الهام گرفت Ziggy Stardust. ذوب ستاره ای یک فیلم دیوید بووی است که در آن نوازنده و بازیگر حضور دارد جانی فلین (از جانب عشق، اما، ابرهای سیلز ماریا) به عنوان بووی ، با مارک مارون بازی کردن رون اوبرمن ، روزنامه نگار مرکوری رکوردز و جنا مالون به عنوان آنجی بووی ، شریک زندگی خود در آن زمان. این یک بیوگرافی گهواره تا گور نیست – در عوض ، این برشی از زندگی او در سال 1971 در سن 24 سالگی در یک تور تبلیغاتی است که در آن او برای ایجاد شخصیت Ziggy الهام گرفته شده است. بازیگران شامل آرون پول، پائولینو نونس، و آنتونی فلانگان. یک پوستر برجسته نیز وجود دارد (در زیر مشاهده می شود) که می تواند با این موضوع همراه شود. به نظر می رسد ممکن است هیجان انگیز باشد.

در اینجا اولین تریلر رسمی (+ پوستر) برای Gabriel Range وجود دارد ذوب ستاره ای، مستقیم از یوتیوب IFC:

پوستر Stardust

قبل از بووی با دیوید دیدار کنید. یکی از بزرگترین نمادهای تاریخ موسیقی. اما آن جوانی که پشت بسیاری از چهره ها بود کی بود؟ در سال 1971 ، دیوید بووی (جانی فلین) 24 ساله اولین سفر جاده ای خود را به همراه رون اوبرمن (مارک مارون) ، روزنامه نگار مرکوری رکوردز به آمریکا آغاز کرد ، اما در نهایت با جهانی روبرو شد که هنوز برای او آماده نشده است. استارداست نگاهی گذرا به پرده لحظاتی می اندازد که باعث ایجاد اولین و به یادماندنی ترین دگرگون کننده بووی ، Ziggy Stardust شد و نقطه عطفی را رقم زد که زندگی حرفه ای او را به عنوان یکی از بزرگترین نمادهای فرهنگی جهان تقویت کرد. ذوب ستاره ای توسط فیلمساز انگلیسی کارگردانی شده است محدوده گابریل، کارگردان فیلم ها سرقت گنبد بزرگ، مرگ رئیس جمهور، و من برده ام قبلاً ، و همچنین مستند ماتادور کوچک و برخی کارهای تلویزیونی. فیلمنامه را گابریل رنج و کریستوفر بل نوشته اند. تهیه کنندگی پل ون کارتر ، نیک تاوسیگ و مت کد. IFC Films محدوده را منتشر می کند ذوب ستاره ای در سینماهای ایالات متحده + در VOD از ابتدا شروع کنید 25 نوامبر، هفته شکرگذاری ، که این پاییز برگزار می شود.

یافتن پست های بیشتر: هند ، برای تماشای ، پیش پرده

در وب بیشتر بدانید:

پیش پرده تیزر فیلم توانمندسازی رامین بحرانی “ببر سفید”

پیش پرده تیزر فیلم توانمندسازی رامین بحرانی “ببر سفید”

توسط الکس بیلینگتون
28 اکتبر 2020
منبع: یوتیوب

“من فقط کسی هستم که بقیه از خواب بیدار شده ام ، وقتی بقیه شما هنوز می خوابند.” نتفلیکس اولین تریلر تبلیغاتی فیلم جدید توسط رامین بحرانی (Man Push Cart، خرد کردن مغازه، خداحافظ سولو، به هر قیمت، 99 خانه) با عنوان ببر سفید، برای ساخت فیلم در مورد یک بنده فقیر که از کار برای اربابان ثروتمند آزاد می شود ، به هندوستان می رود. سفر رمان بحرانی از نویسنده و کارگردان تحسین شده ، سفر حماسی یک راننده فقیر هندی است (آدارش گوراو) که از شوخ طبعی و حیله گری خود برای رهایی از بندگی در برابر ارباب ثروتمند خود استفاده می کند (راجکومار رائو و پریانکا چوپرا جوناس) و به بالای خود انباشته می شوند – به روش خاص خود. ببر سفید براساس پرفروش ترین کتاب نیویورک تایمز و رمانی به همین نام برنده جایزه Man Booker 2008 ساخته شده است. این کتاب به دلیل داشتن این تحسین مورد ستایش قرار گرفته است: “این صدای معتبر جهان سوم است ، مثل اینکه قبلاً هرگز آن را نشنیده اید.” این عالی به نظر می رسد! واقعاً اینجا هیجان زده اید و موسیقی این تریلر کاملاً عالی است. درست همان نوع داستان مدرن “ژنده پوش تا ثروت” که اکنون به آن نیاز داریم (و آن زاغه نشین مرجع – هکتار!).

در اینجا اولین پیش نمایش تبلیغاتی تیزر (+ پوستر) برای رامین بحرانی است ببر سفید، از یوتیوب Netflix:

پوستر ببر سفید

بالرام هالوائی (آدارش گوراو) روایتگر ظهور حماسی و طنز آمیز خود از دهکده فقیر به کارآفرینی موفق در هند مدرن است. حیله گر و جاه طلب ، قهرمان جوان ما به عنوان راننده Ashok (Rajkummar Rao) و Pinky (Priyanka Chopra-Jonas) ، که به تازگی از آمریکا برگشته است ، به یک راننده تبدیل می شود. جامعه بلرام را به عنوان یک چیز – یک خادم – آموزش داده است ، بنابراین او خود را برای ارباب ثروتمند خود ضروری می کند. اما پس از یک شب خیانت ، او متوجه می شود طول فاسدی که برای به دام انداختن او و نجات خود خواهند داشت. بالرام در آستانه از دست دادن همه چیز ، سرانجام علیه یک سیستم تقلبی و نابرابر قیام می کند و به یک استاد جدید تبدیل می شود. ببر سفید توسط فیلمساز ایرانی-آمریکایی کارگردانی شده است رامین بحرانی، کارگردان فیلم ها غریبه ها، Man Push Cart، خرد کردن مغازه، خداحافظ انفرادی، به هر قیمت، 99 خانه، و فارنهایت 451 قبلا. براساس رمان پرفروش و برنده جایزه Man Booker 2008 آراویند آدیگا. تولید شده توسط موکول دئورا و رامین بحرانی. Netflix اولین نمایش خود را در برنامه بحرانی آغاز خواهد کرد ببر سفید در ماه دسامبر در سینماهای ایالات متحده انتخاب کنید و سپس در Netflix به صورت جهانی در حال پخش باشید 22 ژانویه.

یافتن پست های بیشتر: هند ، برای تماشای ، پیش پرده

در وب بیشتر بدانید:

چرا ژانر Mashup ‘The Cell’ هنوز 20 سال بعد ما را هیجان زده می کند

بیست سال پیش ، سینمای New Line که زمانی مستقل بود (اکنون متعلق به برادران وارنر است) فیلم های هنری گران قیمتی را برای مخاطبان اصلی جریان ساخت.

در حالی که این استودیو یک سال با رونمایی از سه گانه “ارباب حلقه ها” تغییر دهنده بازی فاصله داشت ، آنها در کنار نمایشگاه اصلی جریان اصلی انبوه کارت های وحشی خلاقانه داشتند.

اجرای فیلم های قابل توجه و کاملاً شخصی آنها اثرگذار بود:

  • دیوید فینچر “هفت” (1995)
  • “الکس پرویا” “شهر تاریک” (1998)
  • “Pleasantville” گری راس (1998)
  • “ماگنولیا” پل توماس اندرسون (1999)

از جمله غافلگیرکننده ترین و عجیب ترین این 20 اواخرهفتم آثار کلاسیک قرن حاضر در استودیو ، Tarsem Singh’s “The Cell” است ، یک تریلر قاتل زنجیره ای با یک داستان علمی تخیلی جدید ، یک ترس از داستان افسانه ای و یک نگاه کاملا تئاتر و باروک.

جنیفر لوپز (بدطبقه اما به طریقی هنوز هم افسونگر) در نقش كاترین ، یك روانشناس كودك كه یك آزمایش علمی انقلابی را انجام می دهد ، بازی می كند. کاترین با ورود به رویاهای مشتری خود به یک کودک آشفته کمک می کند. کاترین با پوشیدن کت و شلوار قرمز تنگ پوست ، معلق در هوا و استفاده از فناوری شبیه واقعیت مجازی ، در تلاش است تا با پسر جوانی در کما ارتباط برقرار کند ، که دوست خیالی ترسناک او مدام جلسات خود را قطع می کند.

در همین حال ، یک قاتل زنجیره ای به نام کارل رودولف استارگر (وینسنت د اونوفریو) ، دختر جوان دیگری را نیز ربوده است که قصد دارد از راه های روحی غیرمعمول و واقعاً ناپسند ، روانی و شکنجه کند.

یک مأمور باهوش FBI (وینس وان) موفق می شود کارل را ردیابی کند اما با قاتل ناگهانی در کما ، راهی برای دانستن جایی که طعمه های خود را گروگان می گیرد وجود ندارد. توانایی کاترین در دستیابی به بیماران در ضمیر ناخودآگاه اصلی او را به عنوان کاندیدای اصلی برای ورود به یک قاتل زنجیره ای برای نجات یک قربانی آینده در آورده است.

بازی مثل یک تلاقی بین “سکوت بره ها” و “یک کابوس در خیابان نارون” (یا “ماتریکس اگر توسط الخاندرو جودوروسکی کارگردانی شود) ،” سلول “در دسته فیلم های قاتل زنجیره ای شلوغ در سال 2000 ، با ادغام ژانرها و اجازه دادن به فیلمساز برای هجوم بصری خود ، تأثیر قابل توجهی ایجاد کرد.

سینگ از تصاویری استفاده می کند که آثار هنری معاصر و کلاسیک را شامل می شود ، صحنه ها را دقیقاً از یک ویدیوی MTV (به یاد داشته باشید ، وی کارگردانی “از دست دادن دین من” از R.E.M.) و تصاویر کاملاً سورئالیستی است که هم لوئیز بانوئل و هم ژرژ ملیس را نشان می دهد.

این فیلمنامه مانند اندرو کوین واکر با لوئیس کارول تلاقی می کند ، و تارسم از تصاویر هنری معاصر و کلاسیک استفاده می کند.

در حالی که قاتل زنجیره ای در اینجا برخلاف قاتل اصلی “سکوت بره ها” نیست ، اما آنها ویژگی های جالبی دارند. از آنجایی که بوفالو بیل تد لوین مرتکب جنایات ناشایست شد ، تب و تاب زنانه ای را نشان داد (که فیلم را با فعالان LGBTQ به سختی درگیر کرد) و صاحب یک سگ کوچک به نام “گرانبها” شد ، قاتل D’Onofrio به عنوان دگرجنسگرایی تعریف می شود ، اما همچنین دارای یک آلبینو شیرین است. سگی که همیشه در کنارش است و جنایاتی با ماهیت جنسی و همچنین سادیستی انجام می دهد.

او همچنین خود را در هوای معلق با قلاب هایی که به پشتش کاشته شده است معلق می کند در حالی که هیچ اهمیتی ندارد. این ناخالص است و فیلم در ماهیت S&M گرایشات قاتل فرو می رود.

خوشبختانه خیلی بیشتر از آنچه نشان داده شده پیشنهاد شده است.

دشوارترین لحظات در واقع صوت فیلم مربوط به فیلمبرداری استارگر از قربانیان به دام افتاده او است. برای تمام عناصر خیالی موجود ، واقعیت وحشتناک زندگی در معرض خطر هرگز نادیده گرفته نمی شود.

“سلول” ظالمانه ، تکان دهنده و مهیج است. مانند نمره شلوغ هوارد شور ، گاهی اوقات بسیار هیجان انگیز ، دارای بافتی عمیق و کمی است. وقتی اواخر تابستان سال 2000 آن را گرفتم ، با تصاویر خسته کننده و احمقانه خاموش شدم.

امروز هنوز حیله گرانه و احمقانه است اما به شکلی که نوع نمایش و شکوه سینمایی را در آثار جولی تیمور نشان می دهد. در واقع ، تجربه قبلی تارسم به عنوان یک تجسمی تصویری موسیقی مشهود است ، اما او همچنین اولین نمایش های خیره کننده و تخیل افسارگسیخته فیلم خود را به خصوص برای این سبک نادر می دهد.

کاش لوپز هنوز هم اینگونه فیلم ها را می ساخت. وی به دنبال ریتم های استری اسکند ، “The Wedding Planner” و “Maid in Manhattan” ، بیشتر از ساخت درام های دیگر اجتناب می کرد (جدا از بازی اخیرش ، مشهورترین رقص قطبی سینما).

مرتبط با بررسی HiT ‘Hustlers’

لازم به یادآوری است که لوپز کار خود را با چرخش های خوب برای باب رافلسون (“خون و شراب”) ، الیور استون (“چرخش U”) و استیون سودربرگ (“خارج از دید”) آغاز کرد ، و این ، علیرغم مقام او به عنوان ستاره پاپ ، او در واقع یک بازیگر چشمگیر است.

در اینجا ، تصمیم او برای بازی در نقش كاترین ، كه بیشتر شبیه یك پرستار بچه اختصاصی است تا روانشناس تحسین شده ، كاملاً با هم ارتباط برقرار نمی كند ، اما او هنوز هم به نوعی چشمگیر و خوشایند در این نقش است.

واون در اینجا بسیار خوب است ، زیرا او بدون داشتن خلبان خودکار و با دهان موتوری که در بهترین و بدترین وسایل نقلیه کمدی او حضور دارد ، به دنبال یک نقش نمایشی می رود. او در این مرحله از کار خود تریلرهای تاریکی زیادی را انجام می داد که با “Old School” (2003) و “Dodgeball” (2004) به حالت کمدی درآمد.

فقط اخیراً او به درام بازگشته است که خوشبختانه است.

او دمدمی مزاج است اما در “سلول” فرماندهی می کند و بهترین بازی را در این فیلم ارائه می دهد. سپس D’Onofrio است ، که بدون ترس و تردید به شخصیتی متعهد می شود که برای بازی کردن باید اعصاب واقعی او را گرفته باشد.

با موفقیت قابل توجه هنگام اکران ، “سلول” زمینه ساز این شد که تارسم در ساخت “سقوط” (2006) ، اپوس بزرگ سال خود در ساخت ، که من آن را “ماجراهای بارون مونهاوزن” توصیف می کنم “با” داستان پایان ناپذیر ؛ ” این شاهکار او است ، کاری با یک مرکز انسانی که با تصاویر واقعاً حیرت انگیز مطابقت دارد.

بعد از آن “Immortals” (2011) ، بزرگترین موفقیت تجاری او دنبال شد ، اگرچه “300” فقط یکبار ارزش دیدن دارد و نه چیز دیگری. دو فیلم آخر تارسم ، “Mirror Mirror” (2012) با جولیا رابرتز و فیلم علمی تخیلی فراموش نشدنی Ryan Reynolds “Self / less” (2015) ، بیش از حد تجاری بودند و فاقد آتش درونی او بودند (دومی به خصوص خالی از لطف است) لمس های نویسنده او)

به تازگی ، تارسم مسئول موزیک ویدیو “911” لیدی گاگا است که یک ماه پیش منتشر شده است.

این مناظر وی از لباسهای عجیب ، چشم اندازهای گسترده صحرا و دوگانگی شخصیت موجود در “سلول” و “سقوط” برخوردار است. این کار را به Tarsem بسپارید تا سرانجام در قالب یک ویدیوی لیدی گاگا ، پیگیری قابل توجه و شایسته ای (چه از نظر موضوعی و چه در ارائه) بهترین فیلم هایش را شکل دهد.

“سلول” یک صحنه واقعی در ژانر هیجان انگیز قاتل سریالی است که بیش از حد پر شده است ، که در آن به یک پیشگام وحشی و مبهم توسط یک فیلمساز درخشان نوآوری بدون فیلتر داده می شود.

نقد و بررسی: با چند تلو تلو خوردن ، ‘The Craft: Legacy’ هنوز هم کاملا جادویی است

نقد و بررسی: با چند تلو تلو خوردن ، ‘The Craft: Legacy’ هنوز هم کاملا جادویی است

توسط Zofia Wijaszka
28 اکتبر 2020

تا زمانی که به یاد می آورم ، همیشه بوده ام بسیار علاقه مند به جادوگران – به خصوص در صفحه نمایش. من قبلاً “سابرینا جادوگر نوجوان” ، “جذاب” و بسیاری نمایش های دیگر را تماشا می کردم. از این رو ، جای تعجب نیست که وقتی کشف کردم هنر و صنعت، من بلافاصله وسواس پیدا کردم. این فیلم از سال 1996 به کارگردانی اندرو فلمینگ ، بدون شک یک فیلم هالووین است که باید حتماً تماشا کنید. به همین دلیل از شنیدن اینكه زوی لیستر – جونز پیگیری وقایع رخ داده در فیلم اول را نوشت و كارگردانی كرد ، فوق العاده خوشحال شدم. کارگردانی دومین ویژگی او ، The Craft: Legacy، Zoe Lister-Jones جادو ، خواهر بودن ، مردانگی سمی و موارد دیگر را به نمایش می گذارد.

زنبق (Cailee Spaeny) از وضعیت فعلی خود کاملاً راضی نیست. وقتی مادرش ، هلن (میشل موناگان) ، عاشق می شود ، هر دو در نهایت با آدم زندگی می کنند (دیوید دوچوونی) و سه پسر او (جولیان گیب، دونالد مک لین جونیور، چارلز وندروارت) لیلی یک روح تنها است و در عین حال یک زن جوان بسیار خلاق و یک عکاس مشتاق و با استعداد است. پس از یک حادثه ناگوار در اولین روز حضورش در یک مدرسه جدید ، سه دانش آموز به کمک می آیند: فرانکی (گیدئون آدلون) ، Tabby (لاوی سیمون) ، و لوردز (زویی لونا) هرچه این چهار دختر به یکدیگر نزدیکتر می شوند ، لیلی کشف می کند که این سه دختر جادوگر هستند ، اما این همه ماجرا نیست. او همچنین دارای قدرت های مخفی است که با درگیر شدن احساسات او ناگهان فعال می شود.

این گروه از زنان جوان ضمن کنار آمدن با زندگی در دبیرستان و قلدرها – به ویژه تیمی () به یادگیری و تمرین قدرت های جدید خود ادامه می دهند.نیکلاس گالیتزین) اما هرچه قدرت سحر و جادو آنها تقویت می شود ، چهار نفره کاریزماتیک و صریح متوجه قیمت واقعی جادو می شوند و متوجه می شوند که خطرات هر لحظه در کمین است. The Craft: Legacy با ظرافت شروع می شود و گاهی اوقات ، می کشد. زمان آن طول می کشد تا مبارزات لیلی در زمینه سازگاری و همچنین پیوند قوی او با مادرش را به نمایش بگذارد. هلن و لیلی تصویری تازه کننده از یک رابطه مادر و دختر هستند که در آن یکی از دیگری متنفر نیست. این نمایش بسیار جالبی است ، مخصوصاً وقتی که اغلب برعکس باشد – دختران نوجوان معمولاً رابطه خوبی با مادرشان ندارند و منجر به درگیری مداوم می شود. اما خوشبختانه این مورد نیست The Craft: Legacy.

بااینکه شعبده بازي مطمئناً در این قسمت جدید نقش مهمی ایفا می کند ، این نیاز به اجتماع و خواهران است که واقعا فوق العاده است. این حس جامعه است است تمرکز فیلم است و لیستر-جونز کاملاً صریح در مورد آن صحبت می کند. بدیهی است که او می خواست داستان جدیدی را در اختیار مخاطبان قرار دهد که مربوط به بزرگسالان معاصر ، به ویژه نسل های بعدی زنان جوان باشد. در همان زمان ، او می خواست به اصل احترام بگذارد و مطمئناً جواب داد. به عنوان یکی از طرفداران بزرگ فیلم اصلی از سال 1996 ، میراث یک مانیفست عالی معاصر درباره مبارزاتی است که نوجوانان هر روز با آن روبرو می شوند.

یک عنصر قابل توجه وجود دارد The Craft: Legacy که در نهایت ، فیلم را به تماشایی شایسته تبدیل می کند. لیستر-جونز زنان را تقسیم نمی کند و آنها را مقابل یکدیگر قرار نمی دهد. در عوض ، او آنها را به عنوان افراد باهوشی نشان می دهد که از اشتباهات خود درس می گیرند و مسئولیت اعمال خود را می پذیرند. اگرچه درگیری ها اتفاق می افتد ، اما گروه با خطر روبرو می شود. در همان زمان ، فیلم به موضوعات زنانگی ، دوجنسگرایی و مردانگی سمی می پردازد. در مورد دوم ، لیستر-جونز خطرات مردانگی سمی و آسیب آن را به مردان جوانی که با استانداردهای غیرممکن تعریف شده توسط پدران یا سایر الگوهای مردانه بزرگ می شوند ، برجسته می کند.

وقتی صحبت از بازیگران می شود ، Spaeny ، Luna ، Simone و Adlon یک کوارتت جادوگری عالی می سازند. حتی اگر شخصیت اول شخصیت اصلی فیلم است ، من کاملاً Lovie Simone را دوست داشتم (از Selah and the Spades) به عنوان یک Tabby صریح و دمدمی مزاج. همچنین دیدن لونا در میان بازیگران متنوع بسیار عالی بود. هر چهار بازیگر با به تصویر کشیدن چهار زن جوان پیچیده کار فوق العاده ای انجام دادند. شخصیت های فرعی و شخصیت های شرور مختلف ، انگیزه های مشخص و مشخصی برای اقداماتشان ندارند. آنها کاملا عجله دارند و از این رو پرونده ضعیف تری برای خودشان ایجاد می کنند. من دوست دارم بیشتر داستان عقبی آنها را ببینم که ممکن است رفتار آنها را با عمق بیشتری توضیح دهد.

در نهایت ، آنچه باعث جذابیت ویژه فیلم شده است ، فینال است. این کاملاً تعجب آور و چشمک زدن به مخاطبی است که عاشق فیلم هایی با محوریت جادوگری است – به خصوص فیلم اصلی هنر و صنعت. چشمک زدن به مخاطب ، کل تجربه را کاملاً یک ساعت سرگرم کننده و شبح وار می کند.

علاوه بر این ، این فیلم فقط به یک جنبه متمرکز نیست – این موضوع به موضوع مردانگی سمی که مردان جوان را آزار می دهد ، همراه با جامعه و تنهایی است. با استفاده از شخصیت های مختلف – چهار شخصیت اصلی و دشمنان آنها ، معنای واقعی آن را تشخیص می دهیم The Craft: Legacy. هدف کارگردان ساختن یک فیلم شبح وار و جادوگری بود که در آن جادو لزوماً نقش اصلی را در داستان بازی نمی کند ، اما هنوز جنبه ای جدایی ناپذیر از آن است و دروس مهمی را می آموزد – یکی اینکه شما همیشه نمی توانید به جادو اعتماد کنید و به سادگی در انتظار باشید برای اتفاقی افتاده تو باید کار کردن بر روی آن.

اگر برنامه شما این است که بعد از یک روز کاری سخت آرام باشید ، The Craft: Legacy انتخاب خوبی است این فیلم تماشایی دلپذیر برای کل خانواده و به ویژه جوانان است. این برنامه به اندازه کافی در جریان است تا همه علاقه مند شود و در نهایت یک انتخاب لذت بخش برای شب فیلم هالووین شماست. مطمئناً تلو تلو می خورد و در بعضی مواقع احساس عجله می کند ، اما ایده های موجود در آن پاسخی جذاب و معاصر نسبت به محبوب سال 1996 ایجاد می کند.

رتبه بندی Zofia: 3.5 از 5
Zofia را در توییتر دنبال کنید – thefilmnerdette

یافتن پست های بیشتر: وحشت ، مرور

در وب بیشتر بدانید:

جو روگان با مصاحبه با الکس جونز به لغو لغو فرهنگ خیره می شود

جو روگان در ماه های اخیر سیگنال های کاملاً مخلوطی درباره آزادی بیان ارسال کرده است.

سوپراستار پادکست متعهد شد که پس از پذیرش چک گسترده از Spotify برای پیوستن به سیستم عامل خود ، کنترل سرمقاله “Joe Rogan Experience” را حفظ کند.

غول صوتی به سرعت این نذر را امتحان کرد ، و حافظه تعدادی از قسمت های کلاسیک “JRE” را با چهره های بحث برانگیز مانند الکس جونز نظریه پرداز توطئه خنثی کرد.

روگان ساکت ماند.

سپس ، شاکی از کارمندان Spotify که از خواب بیدار شده بودند خواستار صحبت سرمقاله درباره اپیزودهای جدید و موجود Rogan شدند ، که باعث ایجاد یک سری جلسات با مدیر عامل Spotify ، Daniel Ek شد. حتی برخی از کارگران تهدید کردند که به این موضوع اعتصاب می کنند.

دوباره روگان چیزی نگفت.

سرانجام ، سازنده پادکست نسبت به تلاش برای لغو واکنش نشان داد. اول ، او گفت که به طور مستقیم از صحبت در مورد اعتصاب در پشت صحنه در Spotify چیزی نشنیده است. مربی گری ورزش های رزمی با اعمال فشار بر منتقدان خود این کار را دنبال کرد.

“اکنون ، آیا شخصی در Spotify وجود دارد که از قسمت Abigail Shrier شکایت کند؟ من مطمئن هستم. من مطمئن هستم کسی شکایت دارد آیا این یک قسمت ترانس فوبی است؟ اینطور نیست آنها اشتباه می کنند هیچ ارتباطی با آن ندارد. این مربوط به این واقعیت است که بشر در حقیقت قابل انعطاف است. همه ما این را می دانیم. به همین دلیل فرقه ها وجود دارد …

و اگر در صحبت با مردم با گفتن horror s *** مشکلی دارید و برای Spotify کار می کنید ، شاید باید برخی از اشعار را گوش دهید. خوب ، بعضی از اشعار و بعضی از موسیقی های فاخر را که بچه ها بارها و بارها آنها را پخش می کنند ، من را در مقایسه با من کم رنگ می کند. “

“اما من متوجه شدم ، شما یک بچه 23 ساله بیدار هستید و در این شرکت کار می کنید و فکر می کنید پایتان را پایین می گذارید ، من آن را درک می کنم.”

کمدین و مفسر UFC بزرگترین تقابل خود را برای این هفته ذخیره کرد.

آخرین قسمت “جو روگان تجربه” شامل تیم دیلون ، کمدین و جونز ، بنیانگذار مرکز رسانه ای توطئه Infowars است.

بله ، آن الکس جونز است.

روگان در این مرحله تقریباً هر مهمان روی کره زمین را انتخاب می کند. در روزهای اخیر وی با برنده اسکار متیو مک کاناهی و کانی وست نامزد رپر / ریاست جمهوری گفتگو کرد.

او به وضوح می تواند افرادی را که می خواهد میکروفون پادکست به اشتراک بگذارد انتخاب کند و خوشحال بود که روگان دوباره جونز را به برنامه بازگرداند. گزارش شده است که میزبان در طول مکالمه خود ، جونز را در حد توانایی خود از طریق جستجوی سریع وب بررسی کرده است.

Woke Nation همچنان در این قسمت دندان هایش را می خرد. باز هم ، خبرنگاران خبر نیز همینطور هستند.

مرتبط: جو روگان چگونه می تواند روزنامه نگاری را نجات دهد

گاردین به سرعت درخواست اردوگاه راگان را برای اظهار نظر اخراج کرد. رسانه آزادی از سفر برگشت جونز به این نمایش خوشحال نیست.

Spotify درمورد اینکه آیا کنترل تحریریه بر پادکست Rogan اعمال می کند یا مسئولیت نظرات Jones درباره واکسن ها را در نمایشی که تأمین اعتبار کرده است ، پاسخ نداد.

TechCrunch یادداشت مشابهی را به ثبت رساند ، اما همه امیدوارند که Spotify سانسور سریع و سریع Rogan را آغاز کند.

در حال حاضر ، Spotify در پاسخ به این موضوع علنی چیزی نمی گوید. ما سعی کرده ایم برای پاسخگویی به س questionsالات مربوط به نمایش با این شرکت تماس بگیریم و در صورت شنیدن پاسخ ، آن را به روز خواهیم کرد. ما ساعت ها چیزی نداریم و همكاری كه ماه ها پیش همین س questionsالات را پرسیده بود نیز هرگز جواب آن را نداد. نفس نمی کشیم.

چپ-افراطی BuzzFeed نیز با انتقاد از ظاهر جونز ، منتقدان بازگشت جونز را بازی کرد.

خارج از ایمیل فاش شده ، سخنگویان Spotify در برابر اعتراضات عمومی درباره ظاهر جونز سکوت کرده اند.

ورایتی همچنین به پاهای سایبری خود مهر زد که این سیستم عامل اجازه تبادل روگان-جونز را دارد.

سخنگوی Spotify از اظهار نظر خودداری کرد و نه یوتیوب و نه اپل در مورد قسمت “JRE” با جونز توضیحی ندادند.

چرا سیستم عامل ها قسمت جونز “Joe Rogan Experience” را کاهش نداده اند – خصوصاً با توجه به اینکه Spotify ، Apple و YouTube قبلاً م founderسس Infowars را از سیستم عامل خود منع کرده اند؟

سایت تندروی هالیوود موضع خود را در مورد بیان آزاد کاملاً واضح اعلام کرده است.

هنوز هم ، بحث و جدال مداوم پیرامون پادکست Rogan ، احتمالاً برای Spotify دردسرساز خواهد بود. ماه گذشته ، بر اساس گزارشی از مادربرد Vice ، کارمندان Spotify مدیر اجرایی دانیل Ek را در یک جلسه داخلی سالن اجتماعات به دلیل پادکست اخیر “JRE” با شخصیت ضد ترانس و نویسنده Abigail Shrier به چالش کشیدند.

شایان ذکر است که تعداد زیادی از روزنامه نگاران از نیویورک پست پشتیبانی کردند ، زیرا Big Tech داستان پربیننده خود را در مورد خانواده بایدن سرکوب کرد.

همچنین مهم است؟

بیشتر رسانه ها سالها بدون هیچگونه عواقب قابل توجهی. یا ممنوعیت مجازات ، فریب ادعای تبانی در روسیه را می خوانند. به نظر مهمتر از گپ و گفتی یک نفره با یک سخنران توطئه انگیز که می دانیم جدی نمی گیریم مهمتر است.

Rogan با بازی ایمن به بالای جهان پادکست نرسید. او در مکالمه آزاد ، گپ هایی که اغلب به مرز سه ساعت می رسند ، پیشرفت می کند. و دعوت از جونز به برنامه خود به وضوح در مورد اطلاعات واکسن یا موضوعات مرتبط نیست.

او در حال ارسال پیامی به بدخواهان خود است. این نمایش من است و من عکس ها را صدا می کنم.

تماشا کنید: Creamy Pandemic Horror Short ‘Face Mask’ ساخته هوبر و آلن

تماشای: Creepy Pandemic Horror Short ‘Face Mask’ ساخته هوبر و آلن

توسط الکس بیلینگتون
28 اکتبر 2020
منبع: یوتیوب

“در کدام یک از این خانه ها زندگی می کنید؟” ماسک خود را فراموش نکنید! یا چیز دیگر. این کوتاه ترسناک جدید ترسناک مربوط به فیلمسازان زک وایت و تاد اسپنس است ، همان دوتایی که در تمام طول سال فیلم کوتاه نیمه شب ترسناک را برای Midnight Video درست می کند. ماسک صورت آخرین ساخته آنهاست ، یک وحشت تفسیری اجتماعی درباره احمقان همه گیر و خطرناک ضد ماسک ، و همچنین یک کوتاه بسیار ناراحت کننده با پیچ و خم شریرانه. وقتی یک نفر زباله ها را بیرون می آورد و یک شب با همسایه روبرو می شود ، اوضاع کمی متشنج می شود. بازیگر بیل پارمنتیه و زاخاری آلن کشاورز. نگاه و صدای مرد ماسک و همه چیز در مورد او بسیار وحشتناک است. اسپنس و وایت ، که به آدام هوبر و دن آلن اجازه کارگردانی این ایده را می دهند ، همیشه در مورد گرفتن یک مفهوم ساده و ایجاد ترسناک بودن آن با برخی ترفندهای ناراحت کننده فیلم سازی بسیار خوب هستند. و همچنین نوشتن مطلبی که درمورد همه گیری نظر می دهد (و ماسک می زند) اما در این کار زیاده روی نمی کند ، به همین سادگی نیست. فقط 6 دقیقه – مراقب باشید.

با تشکر از تاد برای راهنمایی در این مورد. در اینجا توضیحات بسیار مختصری از YouTube وجود دارد: “فراموش نکنید که ماسک صورت خود را در مکان های عمومی استفاده کنید.” ماسک صورت توسط هر دو کارگردانی می شود دن آلن (دنبالش کنیدdanallenstl) و آدام هوبر (او را دنبال کنیدtherealadamhuber). فیلمنامه توسط هر دو زاك وایت و تاد اسپنس – از دیگر فیلم های كوتاه نوشته شده است تاریخ شما اینجاست و از آرزو ترسیدن قبلا. با فیلمبرداری جیک هوبر. توسعه یافته توسط Midnight Video (لباس فیلم کوتاه اسپنس و وایت) – آنها “پس از کشف بخش ترسناک در فروشگاه های محلی فیلم های خود و تماشای نمایش های تلویزیونی مانند” بلافاصله طرفداران مادام العمر ژانر شدند. قصه هایی از سردابه و آیا شما از تاریکی میترسید؟ اما آنچه واقعاً آنها را به خود جلب کرد ، گنجینه مفاهیم خیالی ، تنش کابوس و طراحی های جالب هیولا / موجودات بود. “برای اطلاعات بیشتر درباره این کوتاه ، به صفحه YouTube آن مراجعه کنید یاmidnight_video را دنبال کنید. برای کشف شلوارک های بیشتر ، اینجا را کلیک کنید. نظر شما چیه؟

یافتن پست های بیشتر: ترسناک ، فیلم کوتاه ، برای تماشای

در وب بیشتر بدانید:

بلا تورن و میکی رورک در اولین تریلر برای هیجان انگیز “دختر” شدید

بلا تورن و میکی رورک در اولین تریلر برای هیجان انگیز “دختر” شدید

توسط الکس بیلینگتون
28 اکتبر 2020
منبع: یوتیوب

“این هچ چی داره؟” Screen Media Films از اولین تریلر یک فیلم هیجان انگیز انتقام شدید با عنوان اکران شده است دختر، اولین فیلم بلند ساخته چاد فاوست فیلمساز کانادایی. این به تازگی در Cinéfest Sudbury در کانادا به نمایش درآمد و در پایان ماه نوامبر از VOD می رسد. بلا تورن در نقش زن جوانی (فقط به عنوان “دختر” شناخته می شود) که قصد دارد به قصد کشتن پدر متجاوز خود به شهر کوچک خود بازگردد ، تنها برای کشف کسی که یک روز قبل او را به قتل رسانده است … هنگامی که دختر به دنبال پاسخ می گشت ، میراث خانوادگی خطرناک تر از او تصور می کرد این نیز ستاره دار است چاد فاوست، گلن گولد، الیزابت ساندرز، و میکی رورک. Kinda به نظر می رسد نقشی کاملاً چرب برای بازی رورک است. نگاهی بیندازید

در اینجا اولین تریلر رسمی بازی Chad Faust’s است دختر، مستقیم از یوتیوب Screen Media:

فیلم دخترانه

در فیلم دختر ، زن جوانی (بلا تورن) برای انتقام گیری از پدر آزارگر خود به شهر کوچک خود بازمی گردد ، اما در همان روز متوجه می شود شخصی روز گذشته او را قتل کرده است. هنگامی که این دختر در جستجوی پاسخ است ، به زودی خود را طعمه کلانتری شوم (میکی رورک) می کند و میراث خانوادگی را آشفته تر از آنچه تصور می کند ، کشف می کند. دختر هم توسط بازیگر / فیلمساز کانادایی نوشته و هم کارگردانی شده است چاد فاوست، اولین کارگردانی خود را با این پروژه بعد از چند فیلم کوتاه دیگر انجام داد. تهیه کنندگی آن را توماس مایکل ، شایین پوتزلوچر و سارا شااک بر عهده دارند. این فقط در Cinéfest Sudbury امسال به نمایش در آمد. Screen Media فاوست را منتشر می کند دختر در سینماهای انتخاب شده 20 نوامبر، سپس در VOD شروع می شود 24 نوامبر.

یافتن پست های بیشتر: هند ، برای تماشای ، پیش پرده

در وب بیشتر بدانید:

نگاهی ‘Lynchian’ at Paradise – اولین تریلر فیلم “Waikiki” هاوایی

نگاهی ‘Lynchian’ at Paradise – اولین تریلر فیلم “Waikiki” هاوایی

توسط الکس بیلینگتون
28 اکتبر 2020
منبع: یوتیوب

“ترکیبی از زیبایی ، درد و اشتیاق …” یک تریلر رسمی برای یک فیلم عجیب و غریب ، مسحورکننده جدید با عنوان وایکیکی، اولین کارگردانی فیلمبردار فیلم ساز بومی هاوایی است کریستوفر کهونااهانا. یکی از نقل قول های این پیش پرده حتی می گوید این “نشانه ظهور a است سینمای جدید هاوایی“که در واقع ممکن است چنین باشد. به نظر می رسد این فیلم فوق العاده باشد ، به نظر می رسد که این فیلم اولین فیلم در نوع خود باشد – بخشی از هاوایی را به ما نشان می دهد که قبلاً هرگز ندیده ایم. هنگامی که یک رقصنده هولا در حال فرار با روحیه شکسته یک مرد (یک مرد بی خانمان مرموز در شب شب) ، آنها سفر به یک دنیای پنهان را آغاز می کنند ، و از طریق انسانیت ، طبیعت و فرهنگ آنها ارتباط برقرار می کنند. دانیل زالوپانی به عنوان Kea ، همراه با پیتر شینکودا، جیسون کوین، کیمو کهوانو، نیک ماسیانژلو، و کاینوآ مکگی. در این فیلم چندین فیلم عجیب و غریب سورئال وجود دارد و مطمئناً مورد توجه من قرار گرفت. من بیش از این در مورد آن کنجکاوم – شاید کاملاً خاص باشد ، اولین فیلم از یک فیلمساز متمایز جدید.

این پیش پرده رسمی (+ پوستر) کریستوفر کهونااهانا است وایکیکی، مستقیم از YouTube:

پوستر Waikiki

کریستوفر کهونااهان ، فیلمساز فیلم ، در اولین نمایش دائمی خود که انتظار آن را می کشید ، نگاهی اجمالی به واقعیت های ریز زندگی در بهشت ​​ارائه می دهد. Kea (دانیل زالوپانی) ، معلم نیمه وقت هاوایی ، رقصنده هولا و میزبان یک کلوپ شبانه ، با فرار از سابق متخلف خود ، ون مورد ضرب و شتم خود را به یک مرد بی خانمان مرموز در شب شب می کشد. او را با چرخ سوار به خانه موقت خود ، به سرعت خود را بیش از حد سر – و چهره به چهره با آسیب های گذشته خود – می بیند. وایکیکی Kahunahana که تمثیلی فوق العاده سورئالیستی و احشایی برای مسائل معاصر است که همچنان مردم آفتاب گیر هاوایی را آزار می دهد ، از طریق ارتباط انسانی و ارتباط مجدد با ‘aina (طبیعت) بارقه ای از امید را ارائه می دهد. وایکیکی هم توسط فیلمساز بومی هاوایی نوشته و هم کارگردانی شده است کریستوفر کهونااهانا، اولین کارگردانی خود را پس از فیلم کوتاه برنده جایزه انجام داد لاهینا ظهر قبلا. این فیلم برای اولین بار در جشنواره فیلم Urbanworld و جشنواره فیلمهای اقیانوسیه آسیا در لس آنجلس امسال به نمایش درآمد و همچنین در جشنواره فیلم هاوایی بازی می کند. هنوز هنوز تاریخ انتشار رسمی مشخص نشده است – برای به روزرسانی با ما همراه باشید. برای اطلاعات بیشتر ، به وب سایت رسمی مراجعه کنید.

یافتن پست های بیشتر: هند ، برای تماشای ، پیش پرده

در وب بیشتر بدانید:

تماشا کنید: فیلم کوتاه ترسناک ناخوشایند ‘عروسکی مخدوش’ توسط نایل شوکلا

تماشا کنید: فیلم کوتاه ترسناک ناخوشایند ‘عروسکی مخدوش’ توسط نایل شوکلا

توسط الکس بیلینگتون
27 اکتبر 2020
منبع: یوتیوب

“ای کاش این می توانست واقعی باشد و فقط خیالی نباشد.” این فیلم کوتاه عروسک عاشقانه به همان اندازه که می آید ترسناک است. عروسکی تحریف شده کوتاه ترسناک است که توسط فیلمساز ساخته شده است نایل شکلاو بعد از چند سال بازی در جشنواره ها ، بالاخره بصورت آنلاین در دسترس است. درست در زمان هالووین تا همه بتوانند اضافی بی قرص جین از هافوبیا (ترس آسیب شناختی از لمس) رنج می برد – که سالها با تنهایی و انزوای خود درگیر شده است و به یک عروسک عشق مصنوعی به صورت آنلاین سفارش می دهد تا عواقب کابوس آن را بخواهد. این فقط با یک خدمه 2 نفره ساخته شد و برای بیش از 60 جشنواره انتخاب شد و بیش از 12 جایزه هیئت داوران را از آن خود کرد. نایل “این فیلم را تقریباً به طور کامل توسط خودش به عنوان نویسنده ، کارگردان ، تدوین گر ، تهیه کننده ، طراح صحنه ، طراح صدا ، هنرمند VFX ، DP و آهنگساز ساخته است. او فقط 1 عضو دیگر از اعضای کوتاه ، دستیار روشنایی و دوربین خود را داشت. ” بازیگر Nicci Brighten به عنوان جین این کار وحشتناک شروع می شود ، اما در پایان کاملاً دیوانه می شود. استادانه ناراحت کننده است.

با تشکر از Short of the Week برای اولین بار در این زمینه آنلاین. شرح مختصر از یوتیوب: “جین از هافوفوبیا (ترس آسیب شناختی از لمس) رنج می برد ، سالها با تنهایی و انزوا عذاب می کشد و به یک عروسک عشق مصنوعی به صورت آنلاین سفارش می دهد تا عواقب کابوس آن را بدست آورد.” عروسکی تحریف شده هم توسط فیلمساز مستقر در لندن نوشته و هم کارگردانی شده است نایل شکلا – آیا می توانید کارهای بیشتری را در Vimeo خود مشاهده کنید یا به وب سایت رسمی او مراجعه کنید. کل فیلم توسط نایل – که در رشته اقتصاد و فلسفه تحصیل کرده است – شامل تدوین ، موسیقی و طراحی صدا ساخته شده است. وی توضیح می دهد: “من نویسنده ، كارگردان ، تدوینگر ، تهیه كننده ، طراح صحنه ، طراح صدا ، هنرمند VFX ، آهنگساز و فیلمبردار بودم. فقط 1 خدمه دیگر داشتم – دستیار روشنایی.” این فیلم در ابتدا در سال 2018 اکران شد و در بیش از 60 جشنواره بازی کرد و طی دو سال گذشته 12 جایزه هیئت داوران را از آن خود کرد. برای اطلاعات بیشتر در مورد فیلم ، به وب سایت رسمی Niall یا SOTW مراجعه کنید. برای دیدن شلوارک بیشتر ، اینجا را کلیک کنید اندیشه ها؟

یافتن پست های بیشتر: ترسناک ، فیلم کوتاه ، برای تماشای

در وب بیشتر بدانید: